Requiem para 7 Plagas

Detras de REQUIEM PARA 7 PLAGAS

Sesión Fotográfica de Requiem para 7 Plagas

Tipos de teatro

Teatro de lo Absurdo

Es un término que abarca un conjunto de obras escritas por ciertos dramaturgos estadounidenses y europeos en los años 1940, 50 y 60, en general, el estilo teatral que surgió a partir de la obra de aquellos. El término lo acuñó el crítico Martin Esslin, quien lo convirtió en título de un libro de 1962 sobre la materia. Esslin consideró que estos dramaturgos daban expresión artística al concepto filosófico de Arbert Camus de que la vida es inherentemente absurda. "Es una modalidad dramática que se rige por los principios existencialistas expresados en términos absurdos".
El teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica.

Teatro Simbolista

El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista en Francia en la década de 1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño. La intención era provocar una respuesta inconsciente más que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje y los episodios en escena.

Teatro Expresionista

El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

Teatro Contemporáneo

Aunque el realismo puro dejó de dominar la escena popular después de la I Guerra Mundial, el teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas.

El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicológico y su preocupación se centraba más en los juegos de ideas.

Teatro del Melodrama

El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeñado por los críticos, porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren. Sin embargo, es incuestionable que representa la forma más popular de teatro jamás producida. Provee un vehículo para los efectos escénicos más espectaculares, así como para una interpretación efectista. Del mismo modo asienta las bases para la fórmula teatral más extendida hoy día: la televisión. La palabra melodrama tiene dos significados: combinación de comedia y tragedia (mezcla de géneros), y un drama acompañado de música. Esta última definición puede aplicarse fácilmente a la mayoría de películas y producciones televisivas, en las que los personajes son identificados a través de la temática, y las emociones del público manipuladas a través de la música.

Teatro Romantico

En su forma más pura, el romanticismo proponía en el plano espiritual que la humanidad debía trascender las limitaciones del mundo físico y el cuerpo alcanzar la verdad ideal. La temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural. Quizá uno de los mejores ejemplos de teatro romántico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemán Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clásica leyenda del hombre que vende su alma al diablo, esta obra de proporciones épicas retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el Universo.

Teatro Clásico

Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil.
El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.

Teatro Negro

Nace a través de los titeres, donde cada uno de ellos poseen un significado diferente.´Así mismo, el teatro negro esta representado por oscuridad, dando a conocer los elementos de titeres u/o objetos, logrando con ello darle una imaginación real a la obra.

Marioneta – Un títere suspendido y controlado por un número de cuerdas sujetadas desde arriba por un titiritero.Supermarioneta – Una variante electrónica con alambres de control sustituidos que se conectan al mecanismo interno por un titiritero.Títere de mano – Un títere controlado por una mano que ocupa el interior del títere. Muchas variedades de títeres de mano donde la mano del titiritero se coloca justo en la cabeza del títere, controlando la boca y la cabeza, y el cuerpo entonces cuelga del brazo entero; otras partes del títere (principalmente los brazos pero existen variantes especiales donde se manipula los parpados y otras partes) pueden ser controladas de otras maneras. Por ejemplo por varillas operadas por la mano libre del titiritero, o por cuerdas o palancas jaladoras por adentro de la cabeza o el cuerpo. Pequeñas manos en los títeres a menudo no tienen muchas partes manipulables significantes del todo (en particular la boca puede no abrirse y cerrarse); éstos son usualmente no lo demasiado amplios que la mano misma. Un títere de media es particularmente de tipo sencillo hecho de una media.Ticklebug (Insecto cosquilloso) – Un títere de cuatro piernas, similar a un títere de mano pero creado por rasgos dibujados en la misma mano. El titiritero usa el pulgar y el dedo índice como dos piernas en un lado, alzando el dedo medio como la cabeza y usando el dedo anular y el meñique como las piernas del lado opuesto.Muppet – Un término referido a algunos títeres construídos por La Compañía Jim Henson. Erróneamente usado a menudo para referirse a títeres que se asemejan a las títeres del Show de los Muppet o construidos por La Compañía Henson.Títere de luz oscura – Un tipo de títere que se opera en un escenario iluminado sólo con luz oscura por tanto se oculta al titiritero y acentúa los colores del títere. Para el origen de la luz oscura dar un vistazo a los títeres tipo Bunraku.Títere de telón traslucido – Los títeres son representados por titiriteros vestidos todo de negro actuando en el escenario con un fondo negro (comúnmente el fondo y las ropas son hechas de terciopelo negro). La iluminación está especialmente hecha a fin de que esté esencialmente en un campo de trabajo en el escenario, donde por un lado haya luz y al otro lado sea oscuro, mientras ellos se mezclan en la oscuridad no iluminada en el fondo. Los títeres de todos los tamaños y tipos que pudieron ser caracterizados bajo esta llamada sombra desde que esta forma permitía una amplia variedad de títeres controlado por uno o más titiriteros. Desde una abeja controlada por un solo titiritero hasta un majestuoso dragón controlado por diez. El concepto original de esta forma de títeres es trazado por los títeres tipo Bunraku donde la técnica de la luz fue utilizada por primera vez.Bunraku – Originalmente desarrollado en Japón más de mil años atrás, una forma de presentación donde los títeres son controlados por individuos vestidos todo de negro. Originalmente los titiriteros vestían todo en enchapados pudiendo ser invisibles cuando estén parados contra un fondo negro, mientras las antorchas iluminaban sólo la madera esculpida de los títeres. Mientras el tradicional teatro Bunraku se encontraba mayormente en Japón, el moderno uso del Bunraku va ser en luz oscura o teatro con títeres de telón traslucido.

¿Quién es Konstantin Stanislaski?

Es el padre de la nueva forma de realizar teatro, basado en la naturalidad de las expresiones.
(Seudónimo de Konstantín Serguéievich Alexéiev; Moscú, 1863-id., 1938) Actor, director y teórico teatral ruso. Tras participar en varios movimientos de vanguardia, en 1898, con Nemirovich-Danchenko, fundó el Teatro de Arte de Moscú, que puso en escena las grandes obras de Chéjov. Pronto empezó a desarrollar su sistema de interpretación, que pretendía que el mundo emotivo de los personajes fuera proyectado al espectador de forma verídica y alejado de toda artificialidad, en un efecto de «realismo psicológico». Después de la revolución soviética se dedicó exclusivamente a su trabajo de investigación, expuesto en sus libros Un actor se prepara y La construcción del personaje, ambos de influencia determinante en el teatro europeo y estadounidense, y en los que desarrolla su teoría de la actuación como «suma dramática» entre técnica interior y exterior.

NOTA DE PRENSA

Los días 9, 10 y 11 de agosto se estará presentando la obra teatral “Réquiem para 7 Plagas”, en Casa de Teatro a las 8: 00 de la noche, con el director invitado Hilario Espinal, y la producción del Grupo Teatral Genteatro.
La obra cuenta la realidad social de los indigentes, de una manera jocosa y hasta cruel, mostrando consigo cada una de las cosas por las que pasan los menos favorecidos en la sociedad, representando la división exacta entre “ricos y pobres”. Es una total inclinación hacia todas las desigualdades que se dan en las sociedades del mundo.”Réquiem para Siete Plagas" se desarrolla en el velorio del personaje Siete Plagas, llamado así por todos lo defectos físicos que le caracterizaron, ciego, sordo, mudo, tullido, jorobado, cojo y sin gusto. Y es en el velorio donde los personajes las desatan la verdades de cada uno y la razón de por qué estan ahí.
La dramaturgia es del fallecido autor peruano Gregor Díaz, que junto a esta ganó importantes reconocimientos como el Premio Teatro Universitario de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 1979 y mención en el Concurso Latinoamericano "Andrés Bello" de dramaturgia convocado por el CELTIC de Venezuela, 198.
La obra cuenta con la participación de los actores: Rosa Aurora López, Alek Morillo, Jenifer Pérez, Christiam Gutermann, Katiuska Licairac, José Antonio Ureña, Soribel Medina Lagrange y Danilsa Vargas. El precio de las boletas será de 300 pesos por persona y estarán a la venta en las oficinas de Casa de Teatro.
Valido para dos reporteros que asistan al estreno el día 9 de agosto a cubrir evento.

Informaciones de Casa de Teatro

Teléfono: 809 689-3430
Dirección: Calle Arzobispo Meriño 110, Zona Colonial, Santo Domingo.E-mail:casadeteatro@verizon.net.doWebsite: www.casadeteatro.com